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Il neorealismo: filmare la verità

Niveau C2 · arte_lingua · documentario · ~377 mots

Vi sono momenti in cui un'arte, spogliata di tutto, ritrova per ciò stesso la propria ragione d'essere: accadde al cinema italiano all'indomani della seconda guerra mondiale, quando dalle macerie materiali e morali del Paese sorse il neorealismo.

Nel 1945, mentre Roma era appena stata liberata, Roberto Rossellini girava Roma città aperta con pellicola di fortuna, attori costretti a recitare in appartamenti veri e una troupe che rubava la corrente elettrica dove poteva.

Gli stabilimenti di Cinecittà erano occupati dagli sfollati; mancavano i teatri di posa, i riflettori, il denaro. Di necessità si fece virtù: la strada divenne il set, la luce del giorno l'unica illuminazione, la gente comune il volto stesso del film.

Tre anni più tardi Vittorio De Sica portò questa poetica al vertice con Ladri di biciclette, affidando la parte del protagonista a un operaio autentico, Lamberto Maggiorani, che non aveva mai recitato.

La scelta degli attori non professionisti non nasceva soltanto dalla penuria, bensì da un preciso partito preso: soltanto chi avesse davvero conosciuto la fame poteva incarnarla senza retorica.

Luchino Visconti, dal canto suo, girò La terra trema in un borgo di pescatori siciliani, facendo parlare i protagonisti nel loro dialetto, incomprensibile perfino al resto d'Italia: mai la finzione si era spinta così vicino al documento.

L'estetica della povertà fu dunque, prima ancora che una condizione, una scelta morale: rifiutare l'artificio significava restituire dignità a coloro che la storia aveva calpestato.

Per la prima volta un intero paese si guardava allo specchio senza belletto, riconoscendo sullo schermo le proprie rovine, le proprie colpe e la propria disperata voglia di ricominciare.

Non tutti gradirono: un autorevole uomo politico rimproverò ai registi di lavare i panni sporchi in pubblico, quasi che la miseria, purché taciuta, cessasse di esistere.

Eppure fu proprio quella nudità a conquistare il mondo: senza il neorealismo non si spiegherebbero la nouvelle vague francese, il cinema indipendente americano né tanta parte del cinema d'autore contemporaneo.

Resta, a distanza di ottant'anni, un paradosso su cui vale la pena di meditare: quei film, nati dalla miseria e girati contro ogni regola, hanno trasformato la povertà in una forma insuperata di bellezza.

Forse è questa la lezione più profonda del neorealismo: la verità, quando qualcuno abbia il coraggio di filmarla, non ha bisogno di alcun ornamento.

Traduction française au clic et lecture audio disponibles dans la version interactive ci-dessus.